Por mi propia mano
El arte del suicidio, Ron M. BrownHa quedado claro que el suicidio constituye un tema oportuno de debate intelectual, un exorcismo, una opinión filosófica, estética y moral. Si las imágenes del suicidio expresan algo por encima de todo, es que esta extraña muerte nunca ha tenido un significado constante.
ME VOY A MI SEMILLA
Tal vez lo primero que provoque esta exposición sea remover nuestros propios recuerdos, llevándonos a pensar en algún suicidio cercano. Probablemente, mientras revisemos las imágenes, volvamos a vivir esa muerte, siempre con tristeza pero con más calma quizás, intentando nuevamente comprender. “Por mi propia mano” nació de la voluntad de alguien que fue encontrando a más gente en el camino con el ímpetu de querer visibilizar la experiencia del suicidio; están por crear una Fundación: Haces Falta, convocando ahora, en esta cruzada, a diversos artistas, para trabajar una obra que aborde “la muerte voluntaria”, y sensibilizar, generar diálogos, abrir nuevas lecturas.
Convencida de que el arte puede ser un mediador capaz de acercarnos a un tema así de complejo, Nadia Córdova contactó a escuelas de arte universitarias, visitó exposiciones y se documentó en sitios especializados, llegando a congregar a un grupo que representa distintas generaciones y posibilidades estéticas, desde lo pictórico, lo gráfico y el mundo de la ilustración: Ignacio Mora, Cecilia de Freitas, Mila González, Rodrigo Fuentes, Patricio V. Cavada, Paz Vergara, María José Paredes y Karen Barker, artistas y estudiantes de arte provenientes además de diversas ciudades, como Concepción, Valparaíso, La Serena y Santiago.
En pinturas, dibujos, collages y técnicas mixtas, las imágenes abren conexiones con distintos aspectos del suicidio, encontrándonos con la idea de la pérdida, de la huella o el recuerdo; con la ausencia, la desolación, la disgregación o la locura; la sombra, la oscuridad, el vacío, el instante de la muerte. Hay un cruce con la literatura también. Pensando en que los lugares de exhibición son bibliotecas (Biblioteca Viva Vespucio en junio y Biblioteca de Santiago en septiembre), la organizadora buscó relacionar a cada obra, versos de poetas chilenos, como Gabriela Mistral, Humberto Díaz-Casanueva, Fernando González Urízar, Stella Díaz Varín, Gonzalo Rojas, contándose algunos que se suicidaron: Teresa Wilms Montt, Alfonso Alcalde y Rodrigo Lira. Junto a “Renacer”, por ejemplo, la pintura de María José Paredes donde el cuerpo de un hombre es más bien una silueta que luce detenida en medio de un paisaje, se lee de Gonzalo Rojas: “Vuelvo a mi origen, voy hacia mi origen… Me voy a mi semilla”. La poesía activa nuevos sentidos y reflexiones. Recorriendo todos los versos, nos queda la sensación de un viaje que es un retorno; la desesperación, pero también la liberación.
No es fácil hablar del suicidio como tampoco lo es crear a partir de esta experiencia que, si no nos toca de cerca, nos roza siempre abatiéndonos, sin fuerzas para enfrentarla. Algunos artistas –revela Nadia– no entendían cómo alguien quería “hablar de esto”. El suicidio es una zona plagada de mitos y prejuicios, alimentados durante toda la historia occidental, tal como relata ella misma en un texto que me envía cuando le pregunto si cree que el suicidio es tema tabú debido especialmente a que la tradición católica lo considera inmoral, un pecado mortal, siendo más flexible con el tema en el último tiempo en cuanto a la posibilidad de salvación. La autora se remonta a la Grecia clásica y recorre diversos momentos, hasta llegar a nuestros tiempos en que los aportes desde la psicología, la sociología, el psicoanálisis, entre otras áreas, permiten comprender más integralmente el fenómeno, dimensionándolo como un problema social.
“Estimo que el tabú está dado en gran parte porque vivimos en una sociedad que no tolera la muerte ni habla de ella”, plantea.
Así como el recorrido por las imágenes, el proceso que da forma a esta exposición es también significativo. Las conexiones se han ido abriendo para enfrentarnos en definitiva al tema de la muerte, cuando ésta ha implicado “un hacer en primera persona”, pero también grados de responsabilidad propia o, al menos, cierta omisión, término que implica tanto dejar de hacer como de decir.
Carolina Lara B.
Periodista y crítica de arte
Mayo, 2018
Campus Los Ángeles, U de Concepción
Entre el 9 julio y el 5 de agosto de 2019, la muestra fue exhibida en la Sala de Exposiciones del Campus Los Ángeles de la Universidad de Concepción.
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Biblioteca de Santiago
Desde el 7 al 30 de septiembre 2018, la muestra fue exhibida en la Sala de Fotografías de la Biblioteca de Santiago.
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Biblioteca Viva Vespucio
Entre el 3 de junio y el 13 de julio 2018, la muestra "Por mi propia mano" fue exhibida en la biblioteca Viva Vespucio del Mall Plaza Vespucio.
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ARTISTAS
María José Paredes Yáñez, es estudiante de tercer año de la carrera Artes Visuales de la Universidad Diego Portales y su nombre fue sugerido por la artista visual Marcela Trujillo (Maliki), docente de la misma casa de estudios.
María José nos cuenta:
"Estudiar arte ha sido una gran experiencia, he aprendido a tener una visión más amplia y cercana al pensamiento contemporáneo, teniendo mucha disposición a observar e investigar diversas técnicas para llevar a cabo mis trabajos y llevar a lo visual cada uno de mis intereses. Especialmente poder representar distintos pensamientos e interpretaciones acerca de distintas experiencias e historias que van ocurriendo a lo largo de mi vida. Además, he aprendido a tener auto crítica, a desarrollarme de forma autónoma en los talleres, pero especialmente, he aprendido a expresarme para finalmente proponer imágenes o esculturas que expresen mis ideas y que provoquen interés en el espectador."
Patricio V. Cavada nació y estudió en Valparaíso, Chile. Desde muy joven se interesó por la pintura, con el apoyo de su madre Laura Cavada quién le incentivó a seguir por el camino del arte, se matriculó en la Escuela de Bellas Artes de Valparaíso el año 1965, con los maestros Lajos Janosa y Lucrecia Acuña, donde estudió lo que él considera, es la base de un artista plástico.
Realiza exposiciones en Suecia (1985) y diferentes ciudades de España, también participa y es premiado con el 2ª y 1ª puesto en el Concurso de Dibujo en Madrid en los años 1992 -1993, colabora con ilustraciones en la Revista Rea (1981) e ilustra cuentos para niños (1986). Desde 1999 imparte clases particulares. Finalmente decide dedicarse plenamente al dibujo y a la pintura.
Sus más recientes proyectos:
- 2017 Exhibición en SAATCHI ART. com Los Angeles, EEUU
- 2017 Exposición en MECENAVIE, Paris, Francia
- 2017 Exposición en Art Mine, Agora Gallery, New York, EEUU
- 2016 Exposición en AGORA Galery, New York, EEUU
- 2016-2017 Expone en Arte Al Limite, Revista ALL, Chile
- 2016 Exposición en Galería Mundo Sur. Santiago, Chile
- 2015 Exposición colectiva en el Sala de Arte Enjoy del Casino de Viña del mar, Chile
- 2015 Diploma de Honor en El XXXVIII Salón Nacional de Pintura de Viña del Mar, Chile.
- 2014 Exposición en la Hemeroteca, Madrid, España
Mila González es Diseñadora gráfica y Licenciada en Artes, egresada de la Universidad de La Serena, Chile.
Se ha dedicado a la técnica del collage desde el año 2008, exponiendo en espacios de arte como Museo de Arte Moderno de Chiloé, Feria Ch.aco y Centro Cultural Matucana 100.
Actualmente forma parte de Colectivo Ensamble, colectivo de mujeres artistas visuales que desarrollan propuestas feministas a través del collage en Santiago de Chile.
El Curador Gastón Muñoz se refiere al trabajo de Mila:
"Mila González trabaja la técnica del collage como reedición vanguardista del imaginario de lo femenino. El collage - selección y recorte, composición y colado - implica una confrontación entre distintos estratos culturales: la cultura popular o la imágenes de circulación masiva se infiltran en el registro del “alto arte”, preguntándose por las convenciones asociadas a la mujer y a la conformación de su identidad en nuestra sociedad."
Web: http://cargocollective.com/milagonzalez
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Cecilia de Freitas es Licenciada en Arte, mención grabado de la Pontificia Universidad Católica de Santiago,Chile, 1994.
Sus más recientes proyectos:
Primer premio en el concurso organizado por la ONG “Elige Educar”, con la obra “La pedagogía que Chile sueña” expuesta en Estación Mapocho, 2015.
Exposición colectivo de Ilustración “Expreso Imaginario” en Centro Cultural “INFANTE 1415”, Providencia, 2016.
Mención Honrosa “Concurso Nacional de Creación Musical y Cuentos Ilustrados”, CHILE CRECE CONTIGO, 2016.
- Participa como artista emergente en feria “MasDeco Market”, realizada en Estación Mapocho, Abril 2017.
Ignacio Mora entra a la Facultad de Artes de la Universidad de Chile el año 2013 y egresa en diciembre de 2016.
Además, este año cursará el Magister en Artes Visuales, mención Artes Plásticas en la misma Universidad.
Sus más recientes proyectos:
Desde enero de 2015 a la fecha, es ayudante en la Cátedra de Dibujo I del profesor de la Universidad de Chile y destacado artista visual Víctor Alegría.
En diciembre 2016, participa en exposición colectiva con la obra "Sin embargo me reconozco", en la sala Juan Egenau de la Universidad de Chile.
En junio 2017, participa junto a la artista visual Valentina Pérez, en exposición en la sala proyecto del Museo de Arte Contemporáneo sede Quinta Normal.
Actualmente se encuentra finalizando su proyecto de título para exponer y realizar su defensa en marzo de este año en la sala Juan Egenau.
Karen Barker estudió Diseño con mención en Comunicación Visual en la UTEM. Luego estudió durante 3 años pintura en acrílico. Tiene estudios formales en fotografía: retrato, iluminación y retoque fotográfico. Profundizó sus conocimientos con talleres de ilustración y narrativa ilustrada de Francisco Olea y Alberto Montt. Formó parte del colectivo de ilustradores “Expreso Imaginario”. Mención honrosa en concurso organizado por los ministerios de Cultura y Educación, para la primera infancia, gracias al libro “Te presento mi edificio”.
Actualmente desarrolla sus ilustraciones con técnicas mixtas: acrílico, acuarela, collage y tinta y prepara una serie de ilustraciones que hablan de amor.
Sus más recientes proyectos:
Año 2016:
- Enero, “Los amantes” en Centro cultural Infante 1415 , Santiago.
- Febrero, “Los amantes” en restaurante Marvento, Matanza.
- Julio, segunda versión de “On Fire” en Casa Jardín Villaseca, Santiago.
- Agosto, muestra colectiva de ilustraciones en el café Bater, Santiago.
- Septiembre, Galería Fauna, Santiago.
- Noviembre, tercera versión “On Fire”, Santiago.
- Diciembre, muestra individual en el café Ossandón, Santiago.
Año 2017:
- Abril, participa como artista emergente en feria “MasDeco Market”, realizada en Estación Mapocho.
- Mayo, participa en una exposición y fiesta cultural en el Barrio Italia con la serie de ilustración del Circo.
Paz Vergara Navia ingresa en el año 2013 a la Universidad de Concepción y concluye sus estudios de Licenciatura en Artes Visuales en el año 2017.
En el 2016 comenzó a ser integrante del Colectivo Ventanales, el cual se encuentra actualmente trabajando en el proyecto del Fondo del Libro y la Lectura, Línea de Creación, 2017. “Cuentos de Hogar”.
Entre noviembre y diciembre del año 2017, participó en el curso “Ilustración Botánica de Campo” en la Estación biológica Senda Darwin Chiloé, Chile, actividad organizada por el programa 6 sentidos del Instituto de Ecología y Biodiversidad (IEB).
Sus más recientes proyectos:
Octubre 2016: realiza visitas guiadas para el Fondart regional “Cuerpo, Memoria y Activismo” del artista visual Guillermo Moscoso.
Noviembre 2016: Asistente en la actividad de mediación con comunidades y organizaciones sociales en el marco de la consultoría museográfica del Museo Regional por la Memoria y los Derechos Humanos, Región del Biobío. Mandante: Agrupación por la Memoria y los Derechos Humanos y Consejo de la Cultura y las Artes, Región Biobío.
Mediadora en “Rotativa 2017, Prácticas de arte contemporáneo en comunidades” organizado por el Punto de Cultura Federico Ramírez de la Municipalidad de Concepción y financiada por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, Línea Circulación Regional, Convocatoria 2017.
Marzo 2017: participó en la exposición colectiva “Memoria Transitoria” con la obra visual “Inmanente” en la Galería Punto de Cultura Federico Ramírez, Concepción, Chile.
Junio 2017: participó en la exposición colectiva “Exposición de Otoño” con la obras visuales “Recuperarse” e “Inmanente” en el Centro de salud Livenes, Concepción, Chile.
Rodrigo Fuentes, nació en Concepción en el año 1994. En el año 2016 se recibe con el título de Productor Visual, siendo galardonado además con el Premio Universidad de Concepción.
Actualmente reside en su ciudad natal, trabajando en obras por solicitud y en la producción de su obra personal.
Estudios
- 2015: Licenciado en Artes Visuales, Universidad de Concepción.
- 2016: Productor Visual, Universidad de Concepción.
Experiencia Académica
- 2014-2015: Ayudante en Dibujo, a cargo de Cristián Corral.
- 2014: Ayudante en Dibujo III, a cargo de Fernando Melo.
- 2014: Ayudante en Taller de Aplicación I, a cargo de Leslie Fernández.
- 2016: Ayudante en Principios de la Pintura, a cargo de Jorge Pasmiño.
- 2016: Ayudante en Pintura del Cuerpo Desnudo, a cargo de Edgardo Neira.
Exposiciones Colectivas
- 2014: Exposición Perspectivas Territoriales, Balmaceda Arte Joven, Concepción
- 2017: Exposición Medial Control, CECAL UdeC, Chillán
- 2017: Exposición Cero a la Izquierda, Museo Sin Muros Mall Plaza Vespucio, Santiago
Exposiciones Individuales
- 2015: Exposición DIARIOVIVIR, Zaguán, Concepción
- 2017: Exposición Vuelta Matérica, Espacio Arte Labbé, Concepción
